Literatura de la vanguardia

En Colombia no se desarrollaron los mismos movimientos vanguardistas que en Europa; no obstante, surgieron grupos que buscaron renovar los temas y el lenguaje poético.

Fue esporádico y personal construido por aisladas mentes brillantes, se disparo la cantidad de obras vanguardistas.

Se llamó vanguardia a los diferentes movimientos y tendencias que parecieron en Europa en la primera década del siglo XX. La ruptura con el tiempo, la escritura automática y la desaparición de un narrador conocedor absoluto, empezaron a tomarse la narrativa literaria.

Características

• Hace referencia a una postura que innova constantemente
• Se desarrolla temáticas sencillas y cotidianas
• Se puede apreciar un sentimiento de desarraigo y de sociedad
• Se empleo la estructura del soneto en múltiples composiciones.

Temáticas y géneros

Temáticas

• Realidad social
• El dinero
• Efímero de la vida
• Sentido religioso
• Lucha contra las tradiciones
• Audacia y libertad

Géneros

• Novela
• Cuento
• Poesia

Grupos literarios

Los nuevos:

Sus miembros proponen la expresión libre y honrada del pensamiento, la cual expresaron a través de sus propios libre y honrada del pensamiento, la cual expresaron a través  de sus propias publicaciones. Aparecen en la década del 20 y publican sus principales libros entre los años 20 y 30, cuando en Europa estaban en furor los manifiestos, y en España aprecia la Generación del 27.

Características del movimiento

Los nuevos se caracterizaron por su riqueza verbal y juegos sintácticos, tipográficos, de uso; el hastió vital del espacio blanco de la hoja, como es el caso de León de Greiff; el hastió vital, característica propia ya de los modernistas, especialmente en Silva y Barba Jacob; la exploración de temas citadinos y cotidianos, como es el caso de Luis Vidales; la reflexión crítica sobre el entorno política y cultural del país, como en el caso de Rafael Maya.

Representantes de los Nuevos

León de Greiff (1895- 1976),  quien continuará con lo mejor  del Modernismo, hasta alcanzar un universo único y propio. Luis Vidales, el más vanguardista con su libro Suenan timbres; Rafael Maya (1897- 1980), critico y poeta que permanece fiel a la tradición neoclasica. Hernando Tellez (1908-1966) se destaca como narrador y critico y Jorge Zalamea Borda (1905- 1969) se destaca como narrador y crítico y Jorge Zalamea Borda (1905-1969) uno de los más grandes traductores de poesía de nuestro país.

El grupo Mito y su revista 

La revista Mito fue fundado en 1955 por Jorge Gaitán Durán, poeta, ensayista, traductor, abogado, critico de cine. Mito servia como sensor crítico desde todo punto de vista. Los integrantes de este grupo Alvaro Mutis, Fernando Charra Lara, Edurado Cote Lamus y Rogelio Echavarria publicaron ensayos sobre la situación del país, tradujeron lo mejor de la literatura europea, poesía y prosa, y reflexionaron sobre la tradición literaria colombiana. Mito, fue un hecho social que posibilito la liberación de la expresión, dio un nuevo enfoque de las cosas y asumió una actitud vigilante sobre la vida nacional.

Características del grupo Mito

El grupo Mito se caracterizo por explorar del material de los sueños, como en el caso de Charry Lara, Cote Lamus y Álvaro Mutis; conservar un carácter épico de la poesía. Se cuenta una historia legendaria o se hace alusión a su destrucción, como lo hacen Álvaro Mutis y Cote Lamus; asumir una actitud crítica del poeta ante lo que sucede a su alrededor; explorar de un nuevo lenguaje, en donde lo prohibido tiene cabida, como en la poesía y obra ensayistica de Gaitán Durán.

Representantes del grupo Mito 

Jorge Gaitán Durán, en Si mañana despierto enfatiza en el tema de la muerte unido a la vida. Y en libros como La revolución invisible cuestiona la muerte de Gaitán, el proyecto de Lleras Camargo y la marcha hacia un capitalismo salvaje. Cote Lamus, cuyo tono épico en sus poemas era indiscutible. Charry Lara, gran lector de los poetas surrealistas, al igual que Mutis, busca un lenguaje onírico y sugerente.

El Nadaísmo 

Sus banderas fueron el nihilismo y el existencialismo. Atacan la tradición literaria y su retorica sentimental. Gonzalo Arango, escritor antioqueño, publica el Manifiesto Nadaista, un movimiento, revolucionario del espíritu, irreverente, inconformistas, que  cuestiona el orden social y político establecido al igual que la limpia prosa literaria. El Nadaísmo se caracteriza fundamentalmente por sus temas citadinos y cotidianos; se impone la anécdota; el poema puede ser corto y largo; los modelos literarios vendrán de la tradición poética de Oriente y Norteamérica.

La generación sin nombre

Algunos críticos la han llamado también la "Generación Golpe de Dados", por la revista; otros "Generación desencantada", por el tono de su poesía. En este movimiento están reunidos los poetas nacidos alrededor de 1945. Este grupo se identificó por la exploración de lo citadino y cotidiano como una revelación, una epifanía (sentido sagrado en lo profano);  el desarrollo del elemento idílico a través de la búsqueda de un paisaje, familiar o externo, creando un mundo propio; una actitud desencadenada, en busca siempre de la palabra  que pueda rescatar de tal estado.

Representante del grupo

Maria Mercedes Carranza (1975-2003), Giovanni Quessep (1939), Dario Jaramillo Agudelo (1947), Jaime Garcia Maffla (1944), Juan Manuel Roca (1946), Álvaro Rodríguez (1948), José Manuel Arango (1937), Juan Gustavo Cobo Borda (1948), quienes además de comenzar a publicar en la década del 70-80, no tienen en común más que la búsqueda incesante de la palabra.

Piedra y Cielo

El movimiento corresponde a una generación de poetas colombianos nacidos entre 1910 y 1915, postvanguardista e iconoclasta pues arremetió contra el paradigma poético imperante en ese momento en Colombia.

Surgió en 1933, fecha en que bajo el nombre de Piedra y Cielo (nombre que evoca un libro de juan Ramón Jimenes), se publican unos cuadernos de poesía, dirigidos por el poeta Jorge Rojas (1911), cuadernos en que empiezan a colaborar quienes más tarde integrarían el piedracielismo.

Características

Los piedracielistas no tuvieron manifiesto poético formal ni establecieron una escuela poética, pero en la introducción de los cuadernos y en el articulo polémico de Eduardo Carranza  propugnaban por una poesía centrada en el lirismo depurado, es decir la poesía por la poesía descartando la poesía razonadora, elucubrante y de marcado carácter declamatorio. 

Privilegian particularmente la metáfora. Igualmente los caracterizan un americanismo, es decir la atracción por América y por el descubrimiento de sus valores autóctonos, en contraste con el exotismo de los modernistas que rechazaban las características iniciales de ese grupo fueron,  la hipersensibilidad, la emotividad, y la insolencia contra las formas consagradas y canonizadas.

Representantes del grupo 

• Pablo Neruda
• Juan Ramón Jimenez 
• Vicente Hidobro